Daft Punk é uma dupla de
música eletrônica constituída pelos
músicos franceses
Guy-Manuel de Homem-Christo (nascido em 8 de fevereiro de 1974) e
Thomas Bangalter (nascido em 3 de janeiro de 1975).
[1] Daft Punk alcançou popularidade significativa no movimento
house no final dos anos 90 na França e estava satisfeito com o sucesso contínuo nos anos seguintes.
[2]
Daft Punk também produziu canções que foram consideradas essenciais no cenário da
French house. Eles tiveram como empresário de 1996 a 2008
Pedro Winter (Busy P), o chefe da
Ed Banger Records.
[3]
História Dos DJ's
Primeiros anos (1987–1993)
Thomas Bangalter e
Guy-Manuel de Homem-Christo se encontraram em 1987 na Lycée Carnot, uma escola secundária em
Paris.
[1][4] Os dois se tornaram bons amigos e mais tarde acabou por conduzir à formação do grupo à base de guitarra chamado Darlin' com Laurent Brancowitz em 1992.
[5] Bangalter e Homem-Christo tocavam
baixo e
guitarra, respectivamente, enquanto Brancowitz tocava
bateria.
[6] O trio de
indie rock tinha marcas próprias após a canção de
The Beach Boys com o mesmo nome, que eles faziam
cover juntamente com uma composição original.
[7] Stereolab lançou ambas as faixas em um EP multi-artista da Duophonic Records e convidou a banda para abrir shows no
Reino Unido.
[7][8] Bangalter considerou que "A coisa rock n' roll que fizemos foi proporcionalmente bonita, eu acho. Foi tão breve, talvez seis meses, quatro músicas e dois shows e foi isso".
[9] Uma crítica negativa na
Melody Maker posteriormente apelidou a música como "a bunch of
daft punk" (
um bando de punks bobos, em inglês). Em vez de dispensarem a crítica, Bangalter e de Homem-Christo acharam isso divertido.
[4] Quanto a este último, declarou, "Lutamos tanto tempo para encontrar [o nome] Darlin', e isto aconteceu tão rápido".
[10] Com Darlin' dissolvido, Brancowitz segue com outros esforços na banda
Phoenix.
[5] Bangalter e de Homem-Christo formaram Daft Punk e experimentaram
máquinas de ritmos e
sintetizadores.
Era Homework (1993–1999)
Em 1993, Daft Punk frequentou uma
rave na
EuroDisney, onde encontraram Stuart Macmillan do Slam, co-fundador da gravadora
Soma Quality Recordings.
[4] O demo dado a Macmillan na rave formou a base para o single de estreia de Daft Punk "
The New Wave", uma edição limitada em 1994.
[9] O single também continha a versão final de "The New Wave" chamada "Alive".
Daft Punk retornou ao estúdio para gravar em maio de 1995 "
Da Funk". Tornou-se seu primeiro single bem sucedido comercialmente no mesmo ano. Após o sucesso de "Da Funk", Daft Punk visou encontrar um empresário. Eles não tinham dificuldades para encontrar um no momento em que escolheram
Pedro Winter, que regularmente promoveu eles e outros artistas em suas boates.
[6] A banda assinou com a
Virgin Records em setembro de 1996 e fez um acordo através do qual eles licenciaram as suas faixas para a gravadora principal através da sua companhia de produção, Daft Trax.
[1][6] Bangalter falou da decisão da dupla de assinar com a Virgin:
| “ | Muitas empresas discográficas nos ofereceram ofertas. Elas vieram de toda parte, mas decidimos esperar... em parte porque nós não queríamos perder o controle do que havíamos criado. Nós rejeitamos muitas empresas discográficas. Nós não estavamos interessados no dinheiro, então, rejeitamos gravadoras que estavam procurando por um controle maior do que estávamos dispostos a ceder. Na realidade, estamos mais como parceiros com a Virgin.[11] | ” |
No que diz respeito ao controle de criatividade e liberdade da dupla, Bangalter disse:
| “ | Nós temos muito mais controle do que dinheiro. Você não pode ter tudo. Vivemos em uma sociedade onde o dinheiro é o que as pessoas querem, então elas não podem ter o controle. Nós escolhemos. Controle é liberdade. As pessoas dizem que estamos malucos por controle, mas o controle é controlar o seu destino sem controlar outras pessoas. Não estamos tentando manipular outras pessoas, apenas controlando o que nós mesmos fazemos. Controlar o que fazemos é ser livre. As pessoas devem parar de pensar que um artista que controla o que ele faz é uma coisa ruim. Muitos artistas de hoje são apenas vítimas, não tendo controle, e não estão livres. E isso é patético. Se você começar sendo dependente do dinheiro, então o dinheiro tem que chegar a um ponto para se ajustar às suas despesas.[11] | ” |
"Da Funk" e "Alive" foram posteriormente incluídos no álbum de estreia
Homework de 1997. O álbum foi considerado como uma síntese inovadora de
techno,
house,
acid house e estilos de
electro, e é amplamente reconhecido como um dos mais influentes álbuns de dance music dos anos noventa. "Da Funk" também foi incluído na trilha sonora do filme
The Saint. Foi durante este período de mudança na dance music que Daft Punk tornou-se amplamente bem sucedido. Eles combinaram os estilos musicais acima mencionados e elementos de rave music. O single mais bem sucedido de
Homework foi "
Around the World", que é conhecido por repetir o canto do título da canção. Daft Punk também produziu uma série de
videoclipes para
Homework, dirigidos por
Spike Jonze,
Michel Gondry, Roman Coppola e Seb Janiak. A coleção de vídeos foi lançada em 1999 e intitulada
D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
Era Discovery (1999–2004)
Em 1999, a dupla foi bem nas sessões para gravar seu segundo álbum, que tinha começado um ano antes.
[12] O lançamento de
Discovery em 2001 trouxe um vigarista e distinto estilo
synthpop, inicialmente chocando fãs dos trabalhos anteriores de Daft Punk em
Homework. O grupo afirma que o álbum foi concebido como uma tentativa para reconectar com uma atitude divertida de mente aberta associada com a fase de descoberta de infância.
[8] Isto explica o uso pesado de temas e samples do final dos anos 70 e início dos anos 80 no álbum. Chegou a 2ª posição no Reino Unido, e o single "
One More Time" foi um grande sucesso e o principal hit, que quase fez top no UK Singles Chart. A canção é conhecida por ser muito
auto-sintonizada e comprimida. A canção e o álbum criaram uma nova geração de fãs principalmente familiarizados com o segundo lançamento de Daft Punk. Os singles "
Digital Love" e "
Harder, Better, Faster, Stronger" foram também muito bem sucedidos nas paradas musicais no Reino Unido e nos Estados Unidos, e "
Face to Face" atingiu a 1ª posição em paradas musicais nos EUA, apesar de uma edição limitada do single.
[13] Um trecho de 45 minutos de uma performance da
Daftendirektour gravada em Birmingham, Reino Unido em 1997 também foi lançada em 2001, intitulado
Alive 1997.
2003 viu o lançamento do longa animado
Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produziu o filme sob a supervisão de
Leiji Matsumoto, quem eles haviam dito ser seu herói de infância.
[14] O álbum
Daft Club também foi lançado para promover o filme. Este apresenta uma coleção de remixes anteriormente disponibilizados através de um serviço de membro online com o mesmo nome.
Era Human After All (2004–2008)
Começando em 13 de setembro e terminando em 9 de novembro de 2004, Daft Punk dedicou seis semanas para a criação do novo material.
[15] A dupla lançou o álbum
Human After All em março de 2005. Críticas variaram, principalmente citando ser excessivamente repetitivo e a aparente gravação apressada. Os singles deste álbum são: "
Robot Rock", "
Technologic", "
Human After All" e "
The Prime Time of Your Life". A primeira declaração oficial de Daft Punk relativa ao álbum foi "acreditamos que
Human After All fala por si".
Um CD/DVD de antologia de Daft Punk intitulado
Musique Vol. 1 1993-2005 foi lançado em 4 de abril de 2006 nos Estados Unidos. Este contêm novos videoclipes de "The Prime Time of Your Life" e "Robot Rock (Maximum Overdrive)". Daft Punk também lançou um álbum de remix de
Human After All chamado
Human After All: Remixes. Uma edição limitada incluía dois kubricks de Daft Punk como robôs.
Em 21 de maio de 2006, Daft Punk estreou seu primeiro filme dirigido,
Daft Punk's Electroma no
Festival de Cannes.
[16] O filme não inclui a sua própria música, que é a primeira vez para a dupla considerando seu DVD e filme anteriormente lançados (
D.A.F.T. para
Homework e
Interstella 5555 para
Discovery). Midnight screenings do filme foram mostrados em teatros de
Paris a partir do final de março de 2007.
[17] O público inicial comentou positivamente o filme.
[18]
Daft Punk lançou seu segundo álbum ao vivo intitulado
Alive 2007 em 19 de novembro de 2007. Este contém a performance da dupla em Paris da sua turnê
Alive 2007. O álbum inclui um livro de 50 páginas apresentando fotografias tiradas durante a turnê.
[19] A versão ao vivo de "Harder, Better, Faster, Stronger" do álbum
Alive 2007 foi lançado como um single.
[20] Um videoclipe para o single dirigido por Olivier Gondry apresenta filmagens tiradas por 250 espectadores aparecendo no Keyspan Park,
Coney Island.
[21]
Projetos recentes (2008–presente)
Após a turnê
Alive 2007, Daft Punk focou em outros projetos. Uma entrevista de 2008 com Pedro Winter revelou que a dupla retornou ao seu estúdio em Paris para trabalhar no novo material. Winter também deixou de ser empresário de Daft Punk para centrar a atenção na sua gravadora
Ed Banger Records e seu trabalho como Busy P.
[22] Ele declarou mais tarde em uma entrevista que a dupla está trabalhando com uma empresa administrativa não especificada em
Los Angeles.
[3] Jamie Stevens do Infusion comentou que Daft Punk tinha alugado a Jim Henson Studios por um mês para gravar o material para um novo álbum, acrescentando: "Quem sabe se isso nunca sairá?"
[23] Em 2008, Daft Punk ficou na 38ª posição em uma votação oficial mundial da
DJ Magazine, após estrear na 71ª posição em 2007.
[24] Em 8 de fevereiro de 2009, Daft Punk ganhou dois
Grammys com
Alive 2007 e seu single "Harder, Better, Faster, Stronger".
Em 4 de março de 2009, foi anunciado que Daft Punk assinou escrever a trilha sonora para o filme
Tron Legacy.
[25][26] Na
San Diego Comic-Con 2009, foi revelado que a dupla compôs 24 faixas para o filme.
[27] Daft Punk fará uma aparição especial no filme como programas de
disc jockey em um clube noturno dentro do mundo virtual do filme.
[28] A co-estrrela Olivia Wilde de
Tron Legacy também revelou em outubro de 2009 que Daft Punk faria uma aparição no filme e que a dupla pode estar envolvida com futuros eventos promocionais.
[29][27]
Daft Punk forneceu onze novos mixes da sua música para o video game
DJ Hero. Eles também aparecerão no jogo como personagens jogáveis, juntos com seu próprio espaço.
[30]
Influências
Bangalter e de Homem-Christo disseram que muitas fontes influenciaram seu estilo musical. Anos antes de produzirem
música eletrônica como uma dupla, afirmaram que têm compartilhado gostos de
Elton John,
MC5,
The Rolling Stones,
The Beach Boys e
The Stooges.
[5][31] A sua admiração em comum por bandas de
rock levou à fundação de seu projeto independente próprio, Darlin'. Bangalter afirmou que "Foi talvez mais uma coisa adolescente naquela ocasião. É como, você sabe, todos querem estar em uma banda."
[9] Eles extraíram a inspiração do rock e
acid house no Reino Unido durante o início da década de 90. De Homem-Christo apontou
Screamadelica de
Primal Scream como um trabalho influente, como a gravação "colocar tudo em conjunto", em termos do gênero.
[2]
As notas do álbum
Homework homenageiam um grande número de artistas musicais e contém uma citação de
Brian Wilson. Bangalter afirmou que "Na música de Brian Wilson você podia realmente sentir a beleza - era muito espiritual. Tal como
Bob Marley, também".
[9] Quando questionado sobre o sucesso do álbum de estreia de Daft Punk e a crescente popularidade de seus gêneros musicais relacionados, Bangalter respondeu, "antes de nós, você tinha
Frankie Knuckles ou
Juan Atkins e assim por diante. O mínimo que você pode fazer é respeitar aqueles que não são conhecidos e que têm influenciado pessoas".
[9] A faixa de Daft Punk "Teachers" em
Homework refere-se a várias influências incluindo Romanthony e Todd Edwards. De Homem-Christo declarou que "Sua música teve um grande efeito sobre nós. O som de suas produções — a compressão, o som da bateria e a voz de Romanthony, da emoção e da alma — é parte de como tocamos hoje".
[8]
Romanthony e Edwards mais tarde colaboraram com Daft Punk em faixas para
Discovery. Para o álbum, Daft Punk focalizou em novos estilos de música eletrônica. Uma grande inspiração foi o single "Windowlicker" de
Aphex Twin, que foi "nem uma faixa puramente club music, nem uma muito chill-out, faixa de relaxamento down-tempo", segundo Bangalter.
[12] A dupla também utilizou equipamento retro para recriar o som de um artista anterior. Como afirmado por de Homem-Christo, em 'Digital Love' você recebe esta vibração de
Supertramp", que foi gerada através de um piano Wurlitzer de estúdio.
[32] Durante uma entrevista posterior, de Homem-Christo esclareceu que "não fizemos uma lista de artistas que gostamos e copiamos suas músicas".
[33]
Em outra entrevista, Bangalter mencionou
Andy Warhol como uma das primeiras influências artísticas de Daft Punk.
[34]
Componentes visuais e imagem
Daft Punk é notado pelo uso de componentes visuais associados com as suas produções musicais. Os videoclipes para os singles de
Homework caracterizaram personagens memoráveis e colocaram ênfase na história em vez de performance musical. O álbum
Discovery posteriormente se tornou a trilha sonora para
Interstella 5555.
O visual da dupla também tem mudado ao longo do tempo. Durante os anos de
Homework, a dupla normalmente usava máscaras para esconder sua aparência.
[9] Quando não usando disfarces, eles ocasionalmente preferiam ser substituídos por animação (em que apareceu no DVD
The Work of Director Michel Gondry) ou ter seus rostos digitalmente escurecidos por press kits. Muitas poucas fotos oficiais dos rostos da dupla existem, incluindo uma embaçada encontrada nas notas do álbum
Homework.
Em seus anos mais visíveis de
Discovery, eles têm aparecido como robôs futuristas para fotos de publicidade, entrevistas, shows ao vivo e videoclipes. Estes trajes, projetados por Tony Gardner e Alterian, Inc., ostenta capacetes complexos capazes de diversos efeitos de
LED e luvas metálicas.
[35] Daft Punk introduziu o traje para muitos telespectadores dos EUA através de uma propaganda para uma apresentação especial de seus vídeos no bloco
Toonami do
Cartoon Network.
[36] Thomas Bangalter uma vez declarou, "Nós não optamos tornarmos robôs. Houve um acidente em nosso estúdio. Estávamos trabalhando em nosso sampler, e exatamente às 9:09 do dia 9 de setembro de 1999, ele explodiu. Quando recuperamos a consciência, descobrimos que havíamos nos tornado em robôs".
[8]
Daft Punk havia dito que eles puseram seus disfarces de robôs para facilmente fundir as características dos seres humanos e máquinas.
[37] No entanto, Bangalter mais tarde afirmou que os trajes foram inicialmente o resultado da timidez. "Mas isso se tornou emocionante do ponto de vista do público. É a ideia de ser um sujeito comum com algum tipo de superpoder".
[2] Quando questionado se a dupla expressou-se diferentemente dentro dos trajes robóticos, Bangalter declarou "Não, nós não precisamos disso. Não é sobre ter inibições. É mais como uma versão avançada do
glam, onde não é definitivamente você".
[2] Com o lançamento de
Human After All, as roupas da dupla ficaram um pouco menos complexas por consistirem de
macacões de couro escuro e simplificou versões dos capacetes de
Discovery. Os macacões foram desenhados por Hedi Slimane.
[2]
Segundo Bangalter, a dupla tem uma "regra geral sobre não aparecer em vídeos". Embora a dupla raramente conceda entrevistas, Bangalter é citado como sendo o mais tagarela e teimoso. Em relação à fama e ao estrelato, ele disse:
Nós não acreditamos no sistema de estrelas. Queremos que o foco seja na música. Se tivermos que criar uma imagem, ela deve ser uma imagem artificial. Essa combinação esconde nossa fisicalidade e mostra também o nosso ponto de vista sobre o sistema de estrelas. Não é um compromisso.[38]
Estamos tentando separar o lado privado e o lado público. Só que nós estamos um pouco embaraçados pela coisa toda. Não queremos brincar desta coisa de sistema de estrelas. Não queremos ser reconhecidos nas ruas. Todos tem nos aceitado usando máscaras em fotos até agora, o que nos faz felizes. Algumas vezes as pessoas são um pouco decepcionadas, mas essa é a única maneira que queremos fazer. Achamos que a música é a coisa mais pessoal que podemos dar. O resto é apenas sobre as pessoas tendo elas mesmas a sério, o que é tudo muito chato às vezes.[9]
Na mesma entrevista, ele também foi questionado se o estrelato pode ser evitado.
Sim. Eu acho que as pessoas compreendem o que estamos fazendo. Eu conheço muitas pessoas que talvez gostem do jeito como estamos tratando as coisas. As pessoas entendem que você não precisa estar nas capas de revistas com a sua cara para fazer boa música. Os pintores e outros artistas, você não os conhece, mas você sabe o que eles estão fazendo. Estamos muito felizes que a ideia em si está se tornando famosa. Na França, você fala de Daft Punk e eu tenho certeza que milhões de pessoas já ouviram falar, mas menos que algumas milhares de pessoas conhecem nossa cara - que é a coisa em que estamos. Nós controlamos isso, mas não é fisicamente nós, as nossas pessoas. Não queremos fugir de pessoas que são da mesma idade que nós, agitando a mão e dizendo, 'Posso ter o seu autógrafo?' porque pensamos que somos exatamente como elas. Mesmo as garotas, elas podem cair de amor com sua música, mas não com você. Você nem sempre compromete-se a ser famoso. A brincadeira com máscaras é apenas para tornar mais engraçado. Não queremos todas as poses e atitudes do rock n' roll - elas são completamente estúpidas e ridículas hoje.[9]
Durante a filmagem e desenvolvimento de
Daft Punk's Electroma, a dupla deslocou o filme para evitar mostrar seus rostos. Durante o set do filme, a dupla escolheu ser entrevistada com as costas viradas. Conforme transmitido em outubro de 2006, a banda foi tão longe que usou um pano preto sobre as suas cabeça durante uma entrevista televisiva.
[39]
Acredita-se que o mistério das identidades e a natureza elaborada dos seus disfarces foram acrescentadas às suas popularidades.
[2] O status icônico do figurino robótico foi comparado com a maquiagem do
KISS e com a jaqueta de couro usada por
Iggy Pop.
[40] Bangalter afirmou, "A máscara fica muito quente, mas depois de usá-lá durante tanto tempo, estou habituado a isso".
[40] Ele também afirmou:
Nunca gostamos de fazer a mesma coisa duas vezes. É mais divertido e interessante para nós fazer algo diferente, se é usando máscaras ou desenvolvendo uma personalidade que mistura ficção e realidade. Estamos felizes em devolver as massas.[8]
Performances ao vivo
Na metade da década de noventa, Daft Punk
realizou shows ao vivo sem os trajes em muitos lugares, incluindo os Estados Unidos. Em 1996, a dupla se apresentou em um evento da Even Furthur em
Wisconsin, a sua primeira performance em público nos EUA.
[41] Além dessas performances originais ao vivo, eles realizaram uma série de vezes em vários clubes utilizando discos de vinil da sua coleção. Eles eram conhecidos por incorporar diversos estilos de música em seus aparelhos de
DJ.
No Outono de 1997, fizeram a turnê
Daftendirektour para promover
Homework em várias cidades em todo o mundo. Para esta turnê, Daft Punk optou por utilizar seu equipamento de estúdio caseiro para os shows ao vivo.
[9] Conforme Bangalter declarou, "Tudo estava sincronizado — as máquinas de ritmos, as linhas do baixo. O sequenciador apenas enviava os tempos e controlava as batidas e compassos. No topo desta estrutura, construímos todas estas camadas de samples e diversas partes que poderíamos nos conduzir sempre que quiséssemos".
[8] Em 25 de maio de 1997, eles foram vistos em performance no festival Tribal Gathering em Luton Hoo, Inglaterra, estrelando com Orbital e
Kraftwerk.
[42] Também digno de nota a performance em 8 de novembro em Birmingham, Reino Unido, da qual veio a gravação de
Alive 1997.
No início de 2006, Daft Punk anunciou planos para uma série de shows de verão especial. Em 29 de abril, Daft Punk realizou uma performance no
Coachella Valley Music and Arts Festival, onde recebeu uma recepção eufórica para a sua primeira performance nos EUA desde 1997.
[43] Thomas Bangalter inicialmente disse que haveria um
DVD para a sua recente performance ao vivo.
[44] Mais tarde, ele enfatizou sua relutância para tal lançamento, como a dupla sentiu que em vídeos amadores de suas performances foram mais convincentes do que qualquer coisa capturada profissionalmente.
[45] Em uma entrevista ao jornal
Miami Herald, Guy-Manuel de Homem-Christo declarou que a sua aparição em 11 de novembro no Bang Music Festival foi o seu fim para 2006 e que Daft Punk conduziria mais performances no futuro.
[33] A banda depois especificou uma data para um show ao vivo em Bercy,
Paris para junho de 2007.
[46] Também foram relatadas as datas no
Wireless Festival e RockNess em junho, o festival de Oxegen em julho e
Lollapalooza em agosto.
[47][48][49][50] Daft Punk, em seguida, anunciou uma turnê mundial chamada
Alive 2007.
[46]
Daft Punk tocou no Festival RockNess nas margens do
Lago Ness, na Escócia em 10 de junho de 2007, com capacidade para 10.000 pessoas. Para o descontentamento das multidões, o show foi adiado, mas a multidão deu a dupla uma alegre boa vinda quando eles apareceram. Devido à popularidade, parte do pavilhão foi removido para permitir que milhares de pessoas de fora vissem o show.
[51] Em 16 de junho de 2007, Daft Punk estrelou com sucesso o terceiro dia do O2 Wireless Festival para reação positiva e críticas.
The Times descreveu o conjunto como um "memorável espetáculo sensitivo, tanto deslumbrante e ensurdecedor" e o
ThisisLondon declarou como "um quase impecável conjunto de euforia eletro implacável".
[52][53]
Daft Punk estrelou o Stage 2/NME Stage no festival de música de Oxegen em 8 de julho de 2007. Seu set ao vivo foi precedido por uma exibição do trailer para o
Daft Punk's Electroma. Relatos subsequentes declaram que a aparição de Daft Punk foi o destaque do festival.
NME escreveu que a performance foi "um espetáculo robótico", enquanto Shoutmouth descreveu o conjunto como "tipicamente triunfante".
[54][55] Quatro dias depois, a dupla tocou no Traffic Torino Free Festival em Parco della Pellerina em
Turim, Itália.
[56]
Daft Punk estrelou o estágio da
AT&T em 3 de agosto de 2007, a primeira noite do festival musical Lollapalooza em
Chicago. Seu show lá foi elogiado pela
Pitchfork Media declarando que a experiência de assistir a performance "foi uma lembrança muito necessária de calma convincente de pop comunicativo".
[57] Em 5 de agosto eles realizaram performance no International Centre em
Toronto seguido por uma performance em 9 de agosto no KeySpan Park no
Brooklyn,
Nova Iorque.
[21]
Daft Punk compôs a música para o
Louis Vuitton Spring/Summer 2008 Womenswear Full Show em 7 de outubro de 2007.
[58] A dupla também estrelou o festival de Vegoose em
Las Vegas em 27 de outubro. Eles apareceram no festival juntos com as bandas
Rage Against the Machine,
Muse e
Queens of the Stone Age.
[46] No fim do mês, Daft Punk realizou performance na
Cidade do México.
[59] A dupla também realizou performance em 2 de novembro de 2007, sexta-feira na Arena Monterrey em Monterrey, México e Guadalajara.
[60]
A Modular anunciou que Daft Punk apareceria na Austrália para um evento em dezembro de 2007 chamado Never Ever Land.
[61] O anúncio abordou anos de especulação sobre se Daft Punk visitaria a Austrália para performances ao vivo. Daft Punk foi apoiado por suas ações regulares
SebastiAn e Kavinsky nas aparições, as quais tinham sido anunciadas como uma extensão para a turnê
Alive 2007.
[46] Never Ever Land fez turnê para Melbourne noSidney Myer Music Bowl, Perth no Esplanade, Brisbane no Riverstage e finalmente em Sydney no Sydney Showground Main Arena.
[62] Uma entrevista de Triple J com Pedro Winter (Busy P) revelou que a aparição de Daft Punk em Sydney em 22 de dezembro seria o show final deles para 2007 e o último para apresentar o esquema de luz da pirâmide.
[63] Os ingressos para a turnê australiana venderam mais rápido do que para qualquer evento relacionado a Daft Punk na sua história.
[64] A dupla declarou em um webchat ao vivo patrocinado pela
EMI que não haveria nenhuma turnê para 2008 e que eles iriam, em vez disso, focar em novos projetos.
[65]
Daft Punk fez uma aparição surpresa no 50º Grammy Awards em 10 de fevereiro de 2008. A dupla apareceu com
Kanye West para apresentar uma versão retrabalhada de "
Stronger" no ginásio do Staples Center em Los Angeles.
[66] Para a aparição, Daft Punk utilizou quatro controladores JazzMutant Lemur.
[67] Um comunicado à imprensa especificou que esta foi a primeira performance ao vivo televisiva da dupla em sua carreira.
[66] A esposa de Bangalter,
Élodie Bouchez também compareceu no evento.
[68]
Em fevereiro de 2009, um website declarou que uma turnê "oculta" foi definida para 2009. Em um evento para 13 de fevereiro de 2009 em Xangai, China foi mencionada neste website. Isto foi mais tarde revelado que se tratava de uma fraude não afiliada com Daft Punk e um golpe para vender ingressos para um evento inexistente.
[69][70] Representantes da banda anunciaram que Daft Punk não tem planos para 2009, mas declararam que a dupla está ansiosa para se apresentar na China durante sua próxima turnê "em 2010 ou 2011".
[71] O anúncio também declarou que todos os shows de Daft Punk são e serão postados na sua página oficial no
MySpace, e que a página pode, portanto, ser usada para verificar a validade.
[71]
Aparições na mídia e tributos
- Daft Punk apareceu com Juliette Lewis em um comercial para The Gap, e foi contratadamente obrigado a aparecer apenas com roupa da Gap.
- No verão de 2001, Daft Punk apareceu em um comercial na grade de programação do Toonami do Cartoon Network, promovendo seus videoclipes animados e o website oficial do Toonami.[36]
- "Losing My Edge", o primeiro single do LCD Soundsystem vangloriou-se sobre sendo o primeiro a "tocar Daft Punk às crianças do rock."
- No filme de 2002 25th Hour, Anna Paquin entra numa boate e comenta, "Como, Daft Punk esteve aqui."
- Daft Punk fez uma breve aparição como seus altegos de robô em seu filme animado Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Eles também apareceram depois como um par de bonecos de pelúcia.
- Em 2005, LCD Soundsystem gravou uma canção chamada "Daft Punk Is Playing at My House". Alcançou a 25ª posição no Reino Unido e foi indicado ao Grammy Award de 2006 por Melhor Gravação Dance. O remix do Soulwax da faixa também contém samples de muitas faixas de Daft Punk bem como as faixas de Thomas Bangalter.
- "Technologic" de Daft Punk foi sampleado por Swizz Beatz para uma canção de Busta Rhymes chamada "Touch It". Em um remix posterior de "Touch It", a linha touch it, bring it, pay it, watch it, turn it, leave it, start, format it de "Technologic" foi cantada pelo artista de R&B e rap Missy Elliott.
- Daft Punk apareceu em uma propaganda televisiva para promover o telefone celular Premini da Sony Ericsson.
- Os trajes robóticos de Daft Punk fizeram uma aparição na seção "Masterclass" no lançamento em DVD de 2006 From Major to Minor de Gonzales.
- Daft Punk produziu o single de estreia HeartBreaker de Teriyaki Boyz no álbum Beef or Chicken?. A canção contém uma sample de "Human After All".
- No episódio "Sally" de Flight of the Conchords, um videoclipe para a canção "Robots" de Flight of the Conchords é tirado com trajes de robôs moldados pelo empresário da banda, Murray. Jemaine comenta, "Não parece com Daft Punk. Queríamos iguais aos do Daft Punk."
- A canção de 2007 "Stronger" de Kanye West do álbum Graduation apresenta um sample de Harder, Better, Faster, Stronger de Daft Punk. Os trajes robóticos de Daft Punk fizeram uma aparição no videoclipe de "Stronger".[20]
- A canção "Daftendirekt" do álbum de estreia Homework de Daft Punk foi sampleada para a canção "So Much Betta" de Janet Jackson do seu álbum Discipline de 2008.[72]
- A discografia de Daft Punk apareceu em uma propaganda do iPhone na qual a pessoa adquire uma canção da iTunes Store.
- "Aerodynamic" foi sampleado para o single de 2008 "Summertime" de Wiley.[73]
- "Veridis Quo" do álbum Discovery foi sampleado para a canção "Dream Big" de Jazmine Sullivan para o seu álbum Fearless de 2008.[74]
- Os DJs Marc Mysterio e Téo Moss lançaram uma versão cover de "One More Time" apresentando os vocais de Yardi Don.[75]
- Daft Punk são personagens jogáveis no video game DJ Hero.[76]
- "Around the World" de Daft Punk é sampleado na canção de 2009 "You Take Me (Around the World)" de JoJo.
- Em 2010, Daft Punk apareceu em um anúncio da Adidas promovendo uma linha de roupas com o tema de Star Wars.
- É esperado que Daft Punk faça uma aparição especial no futuro filme da Disney Tron: Legacy.
- A canção "Cowboy George" de The Fall contém um clipe de "Harder, Better, Faster, Stronger".
- A canção Robot Rock é tocada no confronto entre Homem de Ferro e Máquina de Combate no filme Homem de Ferro 2.
[77]
Discografia
- Para informação detalhada, veja Discografia de Daft Punk.
- Álbuns de estúdio
- Outros álbuns
- Cinema e vídeo
Grammy Awards
Os
Grammy Awards são premiados anualmente pela
National Academy of Recording Arts and Sciences dos Estados Unidos. Daft Punk recebeu sete indicações e dois prêmios.
[78][79][80][81][82][83]
| Ano | Trabalho | Categoria | Resultado |
| 1998 | "Da Funk" | Melhor Gravação Dance | Indicado |
| 1999 | "Around the World" | Melhor Gravação Dance | Indicado |
| 2002 | "One More Time" | Melhor Gravação Dance | Indicado |
| "Short Circuit" | Melhor Performance Pop Instrumental | Indicado |
| 2006 | Human After All | Melhor Álbum de Eletrônica/Dance | Indicado |
| 2009 | "Harder Better Faster Stronger (Alive 2007)" | Melhor Gravação Dance | Venceu |
| Alive 2007 | Melhor Álbum de Eletrônica/Dance | Venceu |
Referências
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